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论素描头像审美表现的具体性和特殊性论文

发布时间:2018-12-27 15:44:21 来源:职称论 我要评论














职称论(zhichenglun.com):
 
摘 要:素描头像是我国艺术院校招生考试中一项常用的考试内容。部分艺术高考培训机构为了经济效益,将流水线生产模式应用于素描头像绘画。这一做法不利于艺考学生形成正确的艺术观。素描(头像)是造型艺术的基础,其最终目的是训练学生审美表现的具体性和特殊性。素描头像考试是为了评判学生能否在自己作品中展现出艺术的具体性和特殊性,体现基本的艺术素养。
 
关键词:素描头像 审美 具体性 特殊性

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当前,在很多艺术院校的招生考试中都有素描头像这一应试项目,其分值也在艺术类高考总分中占较大的比例。为了提高招生影响力、扩大招生率,部分艺术高考培训机构用类似机械化生产的模式教导学生绘画,对素描头像的画法进行了模块化的拆分,将流水线生产模式应用于素描头像绘画。一幅素描头像的绘画步骤被分解得细致、详尽,每一笔的绘画顺序都编上序号,让学生像背公式一样背下来,以便于应试时按照这种套路快速地画出一张头像。不少艺术生在考入高校前都经过了这种模式化、套路式的强化训练,在高强度密集训练下,学生慢慢适应了这种训练模式。
 
流水线模式使整个绘画过程如工厂生产产品一般快捷而有效。然而,在这种模式下,学生创作出的作品往往千篇一律,难以由内而外地表现情感,缺乏足够的偶然性、灵动性,不利于学生形成正确的艺术观。基于此,笔者针对素描头像科目考试目的与如何学习艺术展开讨论。
 
一、素描头像考试的目的
 
对于如何定义“艺术”,古往今来,莫衷一是。现代学者大多认同这一看法,即“‘艺术’这个词……是不确定的,它的普遍性也许仅仅在于它意味着可能有一个意义”。①4 意义是一种价值概念,在人类社会中发挥积极的作用。在人类的诸多价值体系中, 科学的价值是求真,道德的价值是求善,艺术的价值是求美。对美的追求,塑造了人们对于艺术的认识,这些认识的累积、叠加构成了艺术史。在艺术史中,追求美的方式是多样的。绘画艺术是一个追求造型美的艺术门类,而素描和素描头像则是训练造型美感意识的基础。
 
初学者对于绘画艺术的认识大多源于艺术史,更确切地说, 是来自那些耳熟能详的艺术大师和他们的作品。素描这种艺术表达方式是西方绘画艺术的基础,具有独特的艺术表达能力。很多艺术大师留世的素描作品也是艺术界的瑰宝。在一些艺术家遗存的优秀素描头像作品中可以发现,这些画作虽然年代久远,画面上有缺损、破坏,但是这些笔墨交织构成的黑白世界优雅、生动,具有强烈的艺术魅力。这些优秀的作品无一例外地画出了对象具体、独特的气质和韵味。如:达·芬奇的素描线条善于利用疏密不同的斜线,刚柔相济,表现光影的微妙变化;米开朗基罗的素描注重人体结构和运动,以力量和气势见长,具有雄浑、壮伟的英雄气概;安格尔的素描笔法细腻,画面光润、洁净, 具有令人惊叹的优雅气质;米勒的素描厚重、粗拙,注重粗犷强悍与整体感的塑造,具有淳朴亲切的气息;等等。他们的素描让人回味无穷。这些艺术效果被人们归纳、总结为风格。
 
风格是审美呈现出的相对稳定、具有典型性和代表性的面貌,反映了创作主体的主观特性。这种主观特性就是“坚持具体性,只愿看到形式和形式的变化,拒绝思辨的诱惑”①7。它体现了审美的鲜明特征。审美向来立足于具体而鲜活的事物,而非概念化的抽象形象。它和科学、道德不同,追求的是具体性、特殊性的体验。任何形式的艺术作品,其美感都是体现在它的具体性上。作为造型艺术的素描头像,它的生命力也是来自创作形式的具体(片段的、印象的)变化(即使“概念艺术”也是建立在作品的具体性上)。这种具体性,让每件作品真实而鲜活地表达出艺术家对世界的感受和理解。
 
艺术是艺术家对世界私人化的体验。历史上优秀的素描作品反映了艺术家的真实情感,而那些具有明显私人化特征的作品往往最能打动人心。作品中展现的具体性使它们具备审美价值,形成深远的影响力。如何表现出艺术作品审美感受的具体性,是每位艺术创作者应该考虑的问题。对于初学者而言,掌握素描的价值才能学会观察生活中的事物,提炼引发自身情感的元素,并且通过艺术手段进行传达。素描头像考试的目的就是为了评判学生能否在自己作品中展现出审美感受的具体性,进而表达出私人的审美情感,也就是审美感受的特殊性。
 
二、素描头像审美表现的具体性
 
素描头像作为当前高校艺考常用的考试项目,一方面是因为人物头像在形象上具有种群的共性(都有相似的颅骨结构和五官),另一方面是因为每个头像都具有区别于他人的独特生理特征。这使素描头像成为艺术院校衡量学生的素描表现是否具有具体性、特殊性的最佳手段。
 
在高校素描头像课程的教学中,教师会让学生了解、学习素描头像的意义,进而在教学过程的各个环节中引导学生理解艺术表现中的具体性、特殊性,形成对事物的感性认识与对美的领悟。而一些艺术高考培训机构的标准化模式,导致学生在绘画过程中难以获得新鲜的体验,主观上容易产生麻木、疲倦的情绪,难以在创作中体现绘画的具体性特质。
素描头像的具体性表现源于绘画中的观察。观察是在动笔之前的必要绘画过程,也是艺术表现具体性的开始。在素描头像绘画时表现出对象的具体性,需要认真、深入地观察模特的形态特征,深入细节,反映出模特的独特气质,表现出模特的神韵。绘画中的“观察”不等于一般意义上的“看”。在生活中,人们每天会看到很多的事物。眼睛搜集的视觉信息是烦琐、杂乱的,看到的不一定都是真实的,甚至具有欺骗性。因此,看到的视觉信息不完全适用于绘画和艺术创作。这种看是一种无意识的行为状态,看到的事物呈现出的是一层视觉表象,也是较为感性的、止于表面的认识。而当创作者进入绘画状态,力求在艺术作品中表现出具体性和特殊性时,这样的看难以满足绘画的需要。
 
艺考班的部分学生在动笔之前观察对象的时间较短,思考的时间较少,缺少对于对象形象特征的准确把握,也缺乏对于对象形象状态的理解、体悟。他们画的对象无论男女老少,都是一样标准化的五官造型,皮肤的厚薄没有区别,画面上的明暗光影也是一致的方向、强弱,每张画完成后感觉画的都是同一个环境下的同一个模特(图1)。这样创作出的素描头像作品,即使形体结构准确、明暗光影到位,也难以体现出艺术价值。

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在绘画中,创作者需要观察对象。观察是指理性分析众多的视觉信息,筛选出绘画所需的视觉信息,加以艺术化的处理展现在画面上。绘画是一个思维高速运转的过程。创作者面对具体的对象,要遵循审美的规律,从画面的整体性、大关系出发,认真、细致、深入地观察模特的特征,从表面的五官联想到内在的结构,由表及里仔细观察每一个局部的形状,对比不同部位的细节变化,将模特的形象特征具体化,力求展现出作品独特的气质、神韵。相应的,头像素描中的观察,不是指像照相机那样将模特的形象完全进行视觉复制,也不是刻板描摹,而是要将模特的具体特征定格在画面上,使其散发独特的视觉魅力。
 
创作者的艺术表达能力体现在观察能力上。观察好对象之后,如何画出心中的形象,将它以自己的风格表达出来,是素描头像绘画中的另一个重要问题,也是如何落实艺术表现具体性、特殊性的问题。表达建立在观察的基础上,体现在创作者对对象形体结构、透视、比例的恰当表现中。在素描头像的绘画中, 学生应系统掌握头像的解剖结构知识,对于头部的比例有准确的认识。这样,他们在观察、表现对象时就会做到心中有数,能够知晓对象在皮肤、五官表面特征之下的骨骼、结构点,通过线条和明暗光影,塑造出头像的内部骨骼构造与外部皮肤质感;同时,根据不同对象的形态特征,抓住每个对象的具体特点和神韵,加以风格化的表现。这里涉及素描头像艺术表现的独特性。
 
三、素描头像审美表现的独特性
 
素描头像审美表现的独特性,分为两方面:一是画面表现内容的独特性;一是画面表现手法的独特性。
 
画面表现内容的独特性,是指素描头像的形象和特征必须鲜明。每个人长得都不一样。虽然概括而言有大致的标准,但在塑造具体的对象时,必须仔细、深入地观察,刻画出对象独特的面貌。总体而言,东方人的脸型较西方人宽,西方人的五官较东方人深邃,同一个种族或同一个地区的人在长相上具有一定的相似性,可以类型化。如,东方人的脸型可分为国字脸、由字脸、申字脸和甲字脸(瓜子脸)等,但在这个类型上,每个个体都具有自己的独特性。脸型、五官的比例、形状、大小都是因人而异的,些许的不同会造成形象识别上的巨大差异,进而对画面的整体造成影响。如:在画眼睛时,对象的眼睛形状是偏细长还是偏圆宽的;眼皮是单眼皮、双眼皮还是多层眼皮;眼皮的厚度是偏厚还是偏薄;眼睛的玻璃体是凹陷的还是凸出的;睫毛的长度是长的还是短的、是平直的还是弯翘的;瞳孔经过透视以后在黑眼珠的位置是偏高还是偏低;黑眼珠上的高光的形状是方形还是三角形的、位置在上下左右的哪一边;等等。深入刻画时,这些细节都需要在画面上表现出来。只有经过仔细推敲,强化对象的独特细节,画出来的线条和色块才有可能体现出个体的独特性,使作品具有生动的艺术感染力。
 
至于画面表现手法的独特性,则关乎技艺。这是个长期训练,或者说是艺术素养经年积淀的过程,对于艺考学生而言要求过高,但是,教师应让学生明白其中道理,为其未来艺术之路埋下成长的种子。任何创作者在踏上艺术道路之初,都会面临很多技能方面的问题,但是在其技巧日渐成熟之后,会渐渐产生自我表现的愿望,从绘画语言中找出能够展现自我的东西。艺术是创作者自我心灵的远行。不同的创作者在远行中,都有各自不同的表达方式和风格迥异的艺术表现。对于头像素描而言, 可以运用不同的表现风格塑造对象,呈现出不同的视觉效果,让观者享受不同的审美体验。写实性的风格画面呈现形象生动、具体逼真;意向性的风格画面呈现流畅大气、洒脱丰富;抽象性的风格画面呈现理性概括、具有符号性;等等。不同艺术风格的素描,引导观者遨游于素描艺术的世界,产生不同的惊喜,诠释了素描艺术表现手法的独特性。在表现对象特征和典型性部位的同时,将自身精神因素流畅、灵动地表现在画面上,这是一种“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段”②,这种“组织手段”不仅使画面超越了模特自身形象和韵味,而且烙印了创作者自身的独特精神,使头像作品经过精神的整合、调节,多层次、清晰地展开在画面上,充满艺术感染力。
 
结语
 
随着我国艺术教育大众化进程的不断推进,想报考艺术类院校的学生逐年增加。通过艺考进入高校进行专业学习的学生在进入高校后,将会接受科学的观察和表现能力的训练,接受艺术表现的具体性、特殊性。然而,其中有一些人此前已接受了“流水线”的绘画生产方式,学生情感表达能力的发展受到了限制,日后的艺术发展也会受到一定的影响。这种现象应引起教育界和艺术界的关注。
 
注释:
 
①(奥)罗伯特·穆西尔.艺术曾是一个专名/(/ 法)蒂埃里·德·迪弗.艺术之名:为了一种现代性的考古学.秦海鹰,译.湖南美术出版社,2001.
②(美)鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧,朱疆源,译.四川人民出版社,1998:67.
 
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